UNTERWEGS sein

Die Zeit vergeht...

Thu, 16 Oct 2025 08:37:47 GMT

Die Zeit vergeht....

... und der letzte Blog-Beitrag erschien am 24.November 2024. Was ist passiert?

Die Antwort ist ganz klar: ziemlich viel. Drei Monate Backpacking durch Mittelamerika, zahlreiche Kunstausstellungen und Museumsbesuche, spannende Begegnungen und nach wie vor interessante Aufträge für Texte unterschiedlichster Art. Es ist also viel zu tun... und keine Zeit für meinen Blog zu schreiben.

Henri Matisse in der Fondation Beyeler

Sun, 24 Nov 2024 17:25:30 GMT

Einladung zur Reise

Vier Jahre Vorbereitungszeit, mehrere Milliarden Franken Versicherungssumme… Zahlen die angesichts der hochkarätigen Werke die noch bis zum 26. Januar in Basel -Riehen zu sehen sind, völlig an Bedeutung verlieren. Die Fondation Beyeler lädt ein zu einer Reise mit Henri Matisse und zeigt in einer großartigen Ausstellung seine künstlerische Entwicklung vom „jungen Wilden“ bis zum Altmeister und Wegbereiter einer Kunst mit einer bis dahin unbekannten Leichtigkeit.

Als Glanzlicht und Höhepunkt des Kunstjahres bezeichnete Sam Keller, Direktor der Fondation, die von Raphael Bouvier kuratierte Ausstellung mit Werken aus europäischen und US-amerikanischen Museen und zahlreichen Privatsammlungen. „Die letzte vergleichbare Matisse Ausstellung im deutschsprachigen Raum liegt 20 Jahre zurück“, so Keller. Sie fand noch unter der Leitung von Ernst Beyeler statt, der schon damals einige namhafte Werke von Matisse besaß. „Mit dieser Ausstellung hat auch die junge Generation Gelegenheit einen der ganz Großen der Kunstgeschichte zu erleben“.

Reichlich Superlative also vor der Eröffnung, und eine Ausstellung, die das absolut verdient. Die Reise beginnt mit dem ersten Meisterwerk Der gedeckte Tisch, aus dem Jahr 1896, noch ganz im Stil des Impressionismus und zeigt die anschließende Entwicklung über den Pointillismus und dem damals als revolutionär empfundenen Fauvismus, bis hin zur Emanzipation der Farben vom Objekt und den legendären Scherenschnitten der 1950er Jahre. In zahlreichen Werken bezieht sich Matisse auf das Gedicht von Charles Baudelaire Einladung zur Reise das mit dem poetischen Leitmotiv Überfluss, Ruhe und Genuss zum Leitgedanken bei Matisse wurde.

weiterlesen im Kunstportal Baden-Württemberg/Kunstausflüge

Fotos: Harald Lambacher

OZM in Hamburg

Sun, 24 Nov 2024 17:18:43 GMT

Verbotene Kunst oder museale Werke?

Graffiti - Verbotene Kunst oder museale Werke?

Für Kunstinteressierte gibt es zahlreiche Gründe Hamburg zu besuchen. Bietet die Stadt doch eine Vielzahl von Museen, Galerien und anderen Kunstorten. Zu letzterem zählt das OZM, ein Akronym, mit dem selbst alteingesessene Hamburger wenig anfangen können. Auch der Zusatz Hammerbrooklyn Exponat hilft oft nicht weiter. Liegt es an der Kunst, die dort zu sehen ist? Lange Zeit galt Graffiti als unerwünschte Subkultur, die im Wesentlichen als mehr oder weniger kunstvolle Malerei an Häuserwänden, Betonflächen oder Zügen wahrgenommen und als Sachbeschädigung geahndet wurde. Dabei haben Graffiti, Urban Art und Streetart längst ihren Weg in die Museen gefunden. Man denke nur an Künstler wie Keith Haring oder Jean-Michel Basquiat, oder an die Street Art von Bansky, der aktuell die internationale Kunstwelt aufmischt.

weiterlesen im Kunstportal Baden-Württemberg/Kunstausflüge

Fotos: Harald Lambacher

Das Blaue vom Himmel

Sun, 24 Nov 2024 17:18:30 GMT

Holzschnitt - neu gedacht

Gert & Uwe Tobias – Das Blaue vom Himmel

Zwei Brüder, Zwillinge, die jeder für sich konzeptionell über Holschnitt nachgedacht, ihn innovativ verändert, und für die Gegenwart aktualisiert haben. Das Resultat: der internationale Durchbruch und eine Werkschau im MoMa in New York 2007.

Jetzt ist diese Holzschnitttechnik auch in der Kunsthalle Tübingen zu sehen - unter anderem, denn die beiden Brüder beschränken sich nicht auf eine künstlerische Ausdrucksweise, sondern mixen unerschrocken und erfinderisch verschiedene Techniken, malen mit Farben und Fragmenten, nutzen Druckstockreste als Schablonen für malerische Bilder. Das Resultat: Das Blaue vom Himmel. Ein vielversprechender Ausstellungstitel und die Einladung in einen Kosmos aus Farben und Formen einzutauchen. Großformatig, kleinteilig, in verschiedenen Techniken, mit einem Bildvokabular, das folkloristische Sujets in die Gegenwart transformiert und, das da… sieht das nicht aus wie Monets Seerosenbild?

mehr dazu auf dem Kunstportal Baden-Württemberg/Kunstausflüge

Fotos: Harald Lambacher

Welterbe Mittelalter

Thu, 25 Apr 2024 08:16:01 GMT

Welterbe Mittelalter - 1300 Jahre Klosterinsel Reichenau

Kunst und Klosterkultur

Bei diesem Kunstausflug wird der Begriff Kunst auf Bereiche erweitert, die nicht primär im Fokus von Kunstliebhabern sind. Von Kunstsammlern ganz zu schweigen , den diese Exponate erscheinen bei keiner Auktion, und können nicht erworben werden. Die absolut einmaligen Kunstwerke werden in der Großen Landesausstellung Baden-Württemberg erstmals in dieser Zusammenstellung präsentiert. Prädikat: Sehenswert!

Die Rede ist von bedeutender Klosterkunst des Mittelalters. Erlebbar wird die karolingische und ottonische Zeit zwischen dem 8. Und 11 Jahrhundert. Nicht mit dem Akzent auf Kaiser und Könige, sondern aus der Sicht einfacher Mönche und Äbte. Wobei einfach den Lebensstil der Mönche im Kloster, nicht aber ihren Wissensschatz meint. Sie waren die wahren Machthaber, denn in ihren „monastischen Waffenschränken“, den Klosterbibliotheken, verwahrten sie das Wissen der damaligen Welt. Wissen ist Macht, und das ging weit über den alemannischen Raum und die Klosterinsel Reichenau hinaus. mehr dazu Kunstportal-bw.de/Kunstausflüge

Fotos: Harald Lambacher

Alberto Giacometti - Vis à Vis

Sun, 24 Mar 2024 17:14:32 GMT

Das Kunstmuseum Ravensburg zeigt Werke aus der Sammlung Klewan - Scheitern als Methode

Sein Ziel war zeitlebens die Erfassung der Menschlichkeit des Menschen, seine Lebendigkeit, sein Wesenskern. In der Wahrnehmung der Kunstbetrachter und Kunstkritiker hat Alberto Giacometti das erreicht. Der Schweizer Künstler war schon zu Lebzeiten eine Legende, ein Vorbild für andere Künstler, gut vernetzt in der Pariser Kunst- und Literaturszene und finanziell abgesichert.

In seiner Pariser Wahlheimat pflegte er die Rolle des Bohemiens, behielt auch als erfolgreicher Künstler sein kleines Atelier im Künstlerviertel Montparnasse und gab sich - radikal selbstkritisch - mit dem Erreichten nie zufrieden.

Nach einer ersten Ausstellung 1935 im Louvre stürzte er in eine mehrere Jahre andauernde Schaffenskrise voller Selbstzweifel. „Es ist unmöglich etwas wirklich zu vollenden“ – dieses Zitat Giacomettis beschreibt seine radikale Selbstkritik, die der Antrieb zur kompromisslosen Weiterentwicklung seines Werkes war und ihn, zusammen mit seinem unkonventionellen Lebensstil, zu dem existentialistischen Künstler schlechthin machte.

mehr dazu Scheitern als Methode – KUNSTPORTAL BADEN-WÜRTTEMBERG (kunstportal-bw.de)

Fotos: Harald Lambacher

Unterwegs in Sachen Kunst

Sun, 25 Feb 2024 10:20:11 GMT

art Karlsruhe und Stage Bregenz

Einen Streifzug von der klassischen Moderne zur zeitgenössischen Kunst durch 177 Galerien und 31 Skulpturenplätze. Das alles und noch einiges mehr bietet die Art Karlsruhe, die Sie für Februar 2025 in ihren Terminkalender eintragen sollten.

Die DNA der Messe, zwei Jahrzehnte von Ewald Karl Schrade geprägt, blieb erhalten, die Übersichtlichkeit wurde entsprechend dem Feedback der Besucher angepasst und die neue Doppelspitze – Olga Blaß und Kristian Jarmuschek - hat eigene Ideen umgesetzt. Soweit die Rahmenbedingungen für die umfassende und dennoch angenehm überschaubare Präsentation der Galerien, darunter 26 Newcomer die zum ersten Mal dabei sind. Die Bandbreite der künstlerischen Positionen ist groß, aber Tendenzen sind unübersehbar: Figurative Kunst dominiert, opulente Formate, üppige Formen, kräftige Farben und immer wieder die Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Materialen, der Wirkung von Verformung und Verfremdung auf die Arbeit und den Betrachter. Künstliche Intelligenz ermöglicht serielle Variationen eines künstlerischen Sujets mit einem Mausklick oder stellt die Frage Fake oder Echt. Kaum zu sehen sind politische Arbeiten, und auch dann sind sie teils poppig bunt in Alltagsobjekten verpackt. Abstrakte Kunst tritt in den Hintergrund und die im letzten Jahr noch so präsente Pop-Art war offensichtlich nur ein kurzfristiger Hype.Die klassische Moderne ist mit bekannten Meistern wie unter anderem Christo, Picasso, Warhol und eben auch Richter und Lüpertz vertreten. Letzterer, selbst anwesend, erweist dem Kunstpublikum die Ehre – seine Preise und die der anderen etablierten Künstler sind entsprechend, während vielversprechende Newcomer für Sammler noch zu attraktiven Preisen zu bekommen sind.

On Stage

Welcome on stage! - Kunst auf den Bühnen des Festspielhauses Bregenz.

„Die Messe spricht für sich selbst“ sagt Initiator und Geschäftsführer Renger van den Heuvel, bekannt als Kurator der Vienna Contemporary und weiterer namhafter Kunstmessen.

Was gibt es zu sehen? Zeitgenössische Kunst in fünf Bereichen, verteilt über das Festspielhaus: Influx – Efflux mit monografischen Präsentationen verschiedener Künstlergenerationen auf der Hauptbühne, Art & Collectible Design auf der Seitenbühne, Interplay mit medienübergreifenden Positionen im Seefoyer, Focus Photography im See-Saal und im Bereich Main zeigen renommierte Galerien, vor allem aus Österreich und Deutschland die Werke aufstrebender, aber auch arrivierter Künstler auf der Werkstattbühne.

On Stage - die Kunst präsentiert sich auf den Bühnen des Festspielhauses, feiert ihre „Kunstfestspiele“ in einer Zeit, wenn der See Vorfrühlingsruhe ausstrahlt und man Muße findet für die Kunst im Festspielhaus und bei den Partnern in der erweiterten Region. Muße für Gespräche mit Galeristen und den zahlreichen anwesenden Künstler:innen.

mehr zu den beiden Messen: www.kunstportal-bw.de/Kunstausflüge

Kosmos Wolfgang Laib

Thu, 22 Jun 2023 13:53:14 GMT

The beginning of something else

„Der Beginn von etwas anderem“, so beschreibt Wolfgang Laib sein Verständnis von Kunst. „Ich will etwas schaffen, was es so noch nicht gibt. Für das was bereits existiert, braucht es keine Kunst. Wir brauchen Kunst für eine andere Zukunft der Menschheit“.

Eine Annäherung an das Werk des außergewöhnlichen Künstlers ermöglicht die aktuelle Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart.

Wolfgang Laib einzuordnen ist schwierig, ihn zu verstehen gelingt am ehesten über eine Offenheit für östliche Spiritualität, für andere Kulturen und mit Gespür für die Bedeutung des Menschen in der Natur des Kosmos. Instinktiv, meditativ, aber nie mit einem „verstehen müssen“ und definitiven Antworten als Voraussetzung.

Kunst als interkulturelle Religion, dieser Denkansatz von Wolfgang Laib wird nachvollziehbar, wenn man das zur Ausstellung erschienene Buch als Teil der Ausstellung versteht. Anders als ein üblicher Ausstellungskatalog enthält das Buch Texte, die Wolfgang Laib bei seinem künstlerischen Schaffen begleiten – von Novalis, Mahatma Ghandi, Laotse, verschiedene Mantras und Gebete.

„Anders als Naturwissenschaften braucht Kunst keine Erklärung“ sagt Wolfgang Laib auf die Frage eines Journalisten im Pressegespräch zur Ausstellung, und überlässt dem Betrachter seine ganz individuelle Sichtweise.

Ausstellungsdauer bis 5.November 2023

Fotos: Harald Lambacher

Künstliche Intelligenz - Quo Vadis?

Sun, 19 Mar 2023 14:46:30 GMT

Symposium im Kunstmuseum Stuttgart - Chris Boos zum Thema Künstliche Intelligenz

Was erschaffen wir gerade? titelte der Stern in seiner Ausgabe vom 16.März und hatte in seiner Sub-Headlline den ersten Fehler. Wie denkende Maschinen das ganze Leben und uns verändern.

Fakt ist: Künstliche Intelligenz denkt nicht. Sie ordnet die vom Menschen eingegebenen Daten neu, manchmal unvorhersehbar, aber sie ist unfähig zu Kausalitäten und Kreativität.

Denken, das impliziert das Vorhandensein von Gehirn. KI sind jedoch Systeme, die Wissen und Erfahrung von Menschen aufnehmen und damit arbeiten. Wertvolle Daten sind daher jene, die ein Abbild der Welt erschaffen, das die Maschine lesen kann.

Im Rahmen seiner Ausstellung „Shift“ veranstaltete das Kunstmuseum Stuttgart ein Symposium zum Thema „KI und eine künftige Gemeinschaft“ mit einem herausragenden Vortrag von Chris Boos, dessen Name untrennbar mit künstlicher Intelligenz verbunden ist.

Hans-Christian (Chris) Boos, der einstige Gründer von Arago, einem führenden Unternehmen für künstliche Intelligenz (KI) in Deutschland, unterstützt etablierte Unternehmen bei ihrer Transformation in das digitale Zeitalter. Der Visionär hat eine Mission: Menschliche Potenziale freisetzen und durch KI mehr Raum für Kreativität und innovatives Denken schaffen. Die aktuellen Diskussionen zu KI bereichert er mit ständig neuen Perspektiven. Gelingt die Transformation von einer Industrie- zu einer Wissensgesellschaft geht es nicht mehr um die Fähigkeit etwas zu fertigen, sondern um das Wissen, wie gefertigt wird, Sein optimistischer Ausblick war unterhaltsam und auch für Laien verständlich und nachvollziehbar.

Daten sammeln ist das eine, doch es braucht anstelle zweckgebundener Daten semantische Daten, die von der Maschine gelesen werden können.

„Dann ist KI“ so Chris Boos „ein Riesenhebel und eine gigantische Veränderung. Während wir bisher Maschinen gebaut haben, die das tun, was wir vorgeben, wird es bei KI auch ein „Thinking out oft he box“ geben, Ergebnisse also, die so nicht erwartet wurden. Sie können die optimale Lösung sein, aber es erschwert das Umdenken beim Einsatz von KI in der Industrie, die es gewohnt ist,das Abläufe perfekt standardisiert sind".

Boos prognostiziert, dass 80 bis 90 Prozent aller Aufgaben durch KI ersetzbar sind. Sie ermöglichen beispielsweise eine absolut individualisierte Medizin oder anderes Beispiel: Bei einer Hühnerfarm wird jedes Huhn so gefüttert, dass es optimal wächst und gesund ist, und nicht jedes Huhn eine Standardfuttermenge erhält. Dadurch wird der Anteil, nicht für den Endverbraucher geeigneter Hühner, deutlich reduziert.

Bleibt die große Frage, die sich jeder stellt: Womit verdienen Menschen Geld? Was arbeiten sie? Wie sieht unsere Gesellschaft dann aus?

Die Antwort von Chris Boos skizziert eine Welt, in der Menschen nicht länger ein Rädchen der Maschine, ein Teil des Produktionsablaufes sind, sondern das tun, was Menschlichsein ausmacht. Andere glücklich machen, Erfahrungen generieren, kreativ Denken…

Im Klartext: In der neuen Arbeitswelt gibt es wieder Service statt Automaten, Tüftler und Pioniere und ein künstlerisches Mindset. Genau das, was KI nicht kann. Ob die finanziellen Erträge aus einer optimierten Produktion, dann allerdings gerecht verteilt werden, sodass jeder davon profitiert und die Welt durch KI menschlicher wird, blieb unbeantwortet.

Austellungsdauer: bis 21.Mai 2023

Fotos: pixabay

Museumsmarathon

Sun, 19 Feb 2023 11:42:38 GMT

Transformers - Künstliche Wesen im Dialog mit Schlüsselwerken der Kunstgeschichte

Mit der aktuellen Ausstellung Transformers wagt das Museum Frieder Burda den Spagat zwischen Schlüsselwerken der Kunstgeschichte und künstlichen Menschmaschinen, öffnet den Besuchern Einblicke in völlig andere Erfahrungsräume und in die absehbare, radikale Transformation in der Kunst. Teilweise faszinierend, teils abstoßend fordern die Begegnungen mit Avataren und Kunstwesen ein sich-ein-lassen auf den Dialog mit künstlicher Intelligenz in äußerlich vertrautem Habitus. Die Gegenüberstellung mit Kunstwerken, die zu ihrer Zeit mit ungewohnter Formensprache zunächst irritierten, sind nur auf den ersten Blick ohne direkte Verbindung zu den künstlichen Wesen der jungen Künstler Louisa Clement, Ryan Gander, Timur Si-Qin und Jordan Wolfson, deren Generation in der digitalen Welt aufgewachsen ist. Beide Künstlergenerationen spielen und spielten mit den Möglichkeiten ihrer Zeit um Sichtweisen und Erwartungen zu verändern.

mehr dazu unter www.kunstportal-bw.de/Kuntausflüge

Foto: Ryan Gander, Jordan Wolfson, Sigrid Balke

Museum Tinguely

Sun, 19 Feb 2023 11:08:25 GMT

La roue = c’est tout – Das Rad ist alles

Es rattert und rumpelt, klappert und klimpert in den Räumen, denn das Museum Tinguely inszeniert die Werksammlung seines Namensgebers neu, präsentiert Neuankäufe und bisher nie gezeigte Leihgaben.

Das Museum ist lebendig, die Objekte werden zur generationenübergreifenden Kunst für alle. Kunst vom Sockel auf die Straße, war das Credo Tinguelys. Lässt man als Besucher die großen Musikmaschinen der späteren Schaffensjahre zunächst links liegen, und folgt dem chronologischen Parcours, wird die Ausstellung von den frühen Arbeiten Tinguelys, über die performativen Skulpturen bis zu seinen spektakulären Happenings, zu einer Zeitreise von den 60er bis zu den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts.

mehr dazu unter www.kunstportal-bw.de/kunstausflüge

Fotos: Sigrid Balke, Daniel Spehr

Was ist Kunst wert?

Mon, 06 Feb 2023 16:05:07 GMT

Was ist Kunst wert?

Das, was der Sammler bereit ist, dafür zu zahlen. Diese Antwort ist korrekt, aber nicht ausreichend.

Einblicke, wie der Kunstmarkt funktioniert, und wie Künstler und Galeristen die Preise für Kunstwerke festlegen, gab es bei einer Matinee im Museum Ulm. Kompetente Gesprächspartner von Moderator Dr. Christian Katzschmann, Chefdramaturg am Theater Ulm, waren Museumdirektorin Dr. Stefanie Dathe und der Künstler Willi Siber.

Sie beantworteten die Fragen aus ihrer jeweiligen Perspektive und sprachen sowohl Aspekte des Kunsterwerbs, als auch des Kunstverkaufs an. Museen haben ein begrenztes Budget und sind durch Preise, die von Sammlern durchaus bezahlt werden, bei ihren Ankäufen zunehmend eingeschränkt. Das Museum Ulm hat sich daher auf den Erwerb zeichnerischer Werke fokussiert, die noch zu bezahlbaren Preisen auf dem Markt sind. Künstler* kennen den Käufer ihrer Arbeiten nur in Einzelfällen, lediglich in der Schweiz ist es üblich, den Künstler über den Käufer zu informieren. Er weiß also meist nicht, wer sein Werk erworben hat. Auch wenn es den Künstler freut, zu wissen, dass jemand das Kunstwerk als leidenschaftlicher Sammler, und nicht als reine Investition gekauft hat, gehört das Loslassen können und Verkaufen zum künstlerischen Schaffen dazu.

Doch wie entstehen Preise von mehreren Millionen Dollar, die beispielsweise für Werke von Gerhard Richter gezahlt werden? Die Nachfrage bestimmt den Preis. Die künstlerische Laufbahn junger Akademieabsolventen beginnt mit der Wahrnehmung seiner Arbeiten von Sammlern, die Potential erkennen und den Künstler fördern, und/oder Galeristen die seine Werke vertreten und ihn auf Messen bekannt machen. Die Preise für die Kunstwerke werden zunächst durch Quadratzentimeter Fläche, und – vor allem bei bildhauerischen Arbeiten – durch den Materialwert ermittelt. Ist das Käuferinteresse groß, werden die Preise entsprechend erhöht. Steigt der Bekanntheitsgrad des Künstlers, kommt ein weiterer Faktor hinzu. Die Vertretung durch international tätige Galerien und Ausstellungen im In- und Ausland beeinflussen diese, als Künstler-Faktor bezeichnete Wertermittlung. Die Kunstwerke werden dann, neben Größe und Material, weltweit mit dem Faktor berühmt und begehrt bewertet.

Nach dem Erstankauf durch den Galeristen, der in der Regel mit 50 Prozent am Verkaufspreis beteiligt ist, gelangen die meisten Werke durch Weiterverkauf auf den Zweitmarkt und wechseln teils mehrfach den Besitzer. Bei jeder Transaktion erhält der Künstler 5 Prozent des Verkaufserlöses, der meist deutlich über dem Einstiegspreis liegt. Dann steigen oftmals jene Sammler aus, die zu den ersten Käufern gehörten, und letztendlich die Preisentwicklung bewirkt haben.

Definiert wurde der Begriff Kunst von Willi Siber als kreativer und individueller Schaffensprozess, bei dem der Künstler seine Vorstellungen und Wahrnehmungen im Werk umsetzt. Wird ein Kunstwerk kopiert, ist es aus seiner Sicht daher wertlos. Künstler, denen es mit ihrer Arbeit primär um Aufmerksamkeit für ein bestimmtes (gesellschaftspolitisches) Thema geht, und die dies mit einer Performance erreichen wollen, erhalten dafür ein Honorar, und verkaufen Videomitschnitte des Live-Acts. Auch bei Ausstellungen in Museen werden die Künstler in Einzelfällen honoriert.

Kunst ist ein Kulturgut, das seinen Preis hat. Künstler müssen mit ihrer Arbeit Geld verdienen um weiterhin dazu beizutragen zu können, dass es Kunst gibt. Wieviel das ist, bestimmt der Markt. Und da gibt es nach oben offenbar kaum Grenzen.

Der Begriff Künstler steht für den Beruf, und umfasst selbstverständlich auch die Künstlerin. Wegen der besseren Lesbarkeit habe ich auf die Doppelform verzichtet. Fotos: pixabay

Zukunftslärm

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 25 Nov 2022 15:22:23 GMT

Zukunftslärm - Narrative zur Erlangung der öffentlichen Aufmerksamkeit und zur Gestaltung unserer Zukunft

Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten, oder besser unsere Zukünfte?

Denn nach Meinung von Unternehmer und Kommunikations-Experte, Bernhard Fischer-Appelt, gibt es nicht nur die eine Zukunft, sondern mehrere Visionen, von denen vielleicht eine eintreffen wird. Mit der Option: Welche Zukunft ist unsere?

Sein Beispiel aus der Vergangenheit: in den 60er Jahren hatte man Vorstellungen von Satellitentechnologie, Rohstoffabbau im All und Leben im All. Im Hilton Hotel auf der interstellaren Raumstation konnte man damals bereits ein Zimmer buchen…

Wie wir heute wissen, wurde bis jetzt nur die Satellitentechnologie als eines dieser Zukunftsszenarien realisiert.

Auch wenn die anderen Fiktionen bis heute genau das sind, sollte man sich das Unmögliche vornehmen, und disruptiv denken, anstatt bestehende Ideen weiterzudenken. Und sie entsprechend kommunizieren.

Mit einem Narrativ „mit Schmackes“ wie es Fischer-Appelt etwas salopp formulierte."Just do it"der weltbekannte Slogan von Nike oder "Vorsprung durch Technik", der Claim von AUDI seien solche Narrative, die keiner Erklärung bedürfen und Vorstellungsräume öffnen. Die Zielgruppe entwickelt daraus ihre Geschichte und Detaildeutungen werden überflüssig.

Zukunftslärm, das ist für Bernhard Fischer-Appelt der unüberschaubarer Mix aus Utopien und Dystopien, aus Plänen und Halbwahrheiten Geschichten von Populisten und Verschwörungstheoretiker*innen, Expert*innen und Fans neuer Technologien, die immer alle bereits wissen, was die Zukunft bringt.

Vor diesem Hintergrund forderte der Kommunikations-Experte dessen Hamburger Agentur national und international vertreten ist, dazu auf den Zukunftslärm zu lichten, zu selektieren, und verstehen, was in der Gegenwart zu tun ist, um eine Zukunft aufzubauen. Nur wer eine plausible Vorstellung des Kommenden hat, die Zukunft im Plural denkt und die Kraft der Dystopie nutzt, kann künftige Herausforderungen besser einschätzen, Wichtiges von Unwichtigem unterscheiden und positiv an seiner Zukunft mitwirken.

Der Vortrag, eine Veranstaltung des Marketing Club Ulm, fand in den Räumen der IHK Ulm statt, und verblüffte die Gäste des Abends zwar nicht mit absoluten Neuigkeiten, trug aber zur Auseinandersetzung mit den Thema bei und zu angeregten Gesprächen über das Mögliche und Machbare beim anschließenden Get together.

Fotos: pixabay / Gerd Altmann

Reine Formsache

183:858996427 (Sigrid Balke) — Thu, 27 Oct 2022 14:06:23 GMT

Reine Formsache

Keineswegs, auch wenn der Ausstellungstitel dies vermuten lässt. Die neue Ausstellung in der Kunsthalle Weishaupt bringt neben dem Spiel mit Formen, auch leuchtende Farben ins herbstliche Nebelgrau und erfüllt mit der Ausstellung Konkreter Kunst einen langgehegten Wunsch des Sammlers Siegfried Weishaupt. Dessen Leidenschaft für die streng geometrischen Arbeiten von Josef Albers, Richard Paul Lohse und Piet Mondrian waren der Ausgangspunkt der Sammlung Jutta und Siegfried Weishaupt und sind heute ihre Basis.

Davon ausgehend kuratierte die Kunsthallenleiterin Kathrin Weishaupt-Theopold zusammen mit Luisa Schneider eine Ausstellung die verschiedene künstlerische Positionen zusammenführt.

Mehr dazu unter https://www.kunstportal-bw.de/kunstausfluege-mit-sigrid-balke/

Fotos: Sigrid Balke

Städtereisen

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 24 Sep 2022 12:56:41 GMT

Städtereisen im Stadthaus

Bekannt sind seine City Diaries, die Städtetagebücher von Peter Bialobrzeski, in denen er die Betrachter und Leser mitnimmt zu unbekannten Spotlights europäischer Städte und asiatischer Megacities.

Seine Fotos, ursprünglich für die Diaries konzipiert, sind sorgfältig komponierte Momentaufnahmen, deren Entstehen durchaus länger dauert als einen Moment, nicht selten Wochen dauert.

Intuitiv von ihm gehängt ist die Ausstellung im Stadthaus eine ästhetische Erfassung von Räumen, ein Verweis auf die Geschichte der Städte und auf Entwicklungen, deren Komplexität für Peter Bialobrzeski das Strukturieren durch die Fotografie erfordert.

Sehenswerte Aufnahmen von Städten zwischen Bangkok und Wolfsburg und ein sensibles Erforschen und Entdecken von unumkehrbaren Veränderungen verbunden mit der Frage: Was macht das mit den Menschen?

Ausstellungsdauer: bis 15.Januar 2023

Peter Bialobrzeski studierte Politik und Soziologie, bevor der an der Folkwangschule in Essen und am LCP in London(London College of Communication) Fotografie studierte.Er ist einer der erfolgreichsten Gegenwartfotografen, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, und hat eine Professur für Fotografie an der Hochschule der Künste in Bremen

Unterwegs zum Weiden

183:858996427 (Sigrid Balke) — Wed, 20 Jul 2022 08:00:40 GMT

Willkommen um zu Weiden - Urlaub neu gedacht

Ankommen im Weiden oder besser ankommen zum Weiden? In Niederl’s Apart & Suiten Hotel von Nadja und Georg Niederl ist das keine Frage, sondern die Antwort.

Weiden, das ist für sie das Synonym für unkompliziertes Urlauben, für draussen in der Natur sein, um drinnen anzukommen, für Zeit haben und slow down, für Gipfelgenüsse, für Bike- und Wandertourenerlebnisse, für bei sich selbst sein und Energie tanken und für ein feines Plätzchen für eine Auszeit.

Weiden ist das Gefühl, ohne Vorgaben nichts tun zu müssen – allein, zu Zweit, mit Familie oder Freunden. Daraus entstand das Konzept „Willkommenumzuweiden“ mit dem die Gastgeberfamilie das Hotel einer grundlegenden Frischekur unterzogen hat.

Georg Niederl übernahm das renommierte 4* Hotel in Schladming-Rohrmoos 2007 von seinen Eltern, und wollte bei der anstehenden Renovierung eines nicht: mehr vom Gleichen. Die an das Hotel angrenzende großzügige Weidefläche hoch über Schladming mit seinem urbanen Trubel, darf nicht bebaut werden, und wurde zum Namensgeber für das Apart- und Suiten-Hotel Weiden.

Die Apartments im Hotel können von den Gästen völlig unabhängig, oder mit den Vorteilen des Hotels genutzt werden. Selber kochen, oder doch lieber Service, heute mal so, morgen vielleicht anders und egal wie, vor allem unkompliziert.

„Die Halbpension haben wir in Pension geschickt und Raum geschaffen für individuelles Genießen“ beschreibt der gelernte Koch Georg Niederl die Küche im Weiden. Alles kann, nichts muss, ist das Motto für die kulinarischen Angebote des Smart Kitchen und für das Frühstuck im Tante-Emma-Laden-Stil. Der Gast findet Ausgewogenes nach den Vorgaben der Traditionellen Chinesischen Medizin mit europäischen Zutaten, Leckereien aus der Region, Saisonales und Besonderes, das mit seiner liebevoll ausgesuchten Vielfalt überrascht. Jeder schlemmt sich durch das, was er möchte, vielleicht drei Vorspeisen und weniger vom Hauptgericht, Süsses zum Dessert oder doch lieber Käse, und immer so viel oder auch so wenig, wie man gerade mag. Ein Konzept, das den Personalbedarf und die Lebensmittelverschwendung reduziert und dabei den Wünschen der Weiden-Gäste entgegenkommt.

Aus dem Konzept entstand auch die Eigenmarke NQui die Wellness durch Selfness ersetzt und dem vorübergehenden „es sich gut gehen lassen“, einen nachhaltigen Effekt zum mitnehmen entgegensetzt. Nadja Niederl ist ausgebildete TCM Trainerin und bietet zusammen mit externen Profis Workshops, Vorträge, Kochkurse und Kräuterwerkstatt an.

Auch im Bereich Sport arbeitet das Weiden mit Anbietern vor Ort zusammen, die beispielsweise den kompletten Service für Elektro-Bikes inklusive Anlieferung und Abholung übernehmen. Wer mit dem eigenen E-Bike anreist kann es in einer der sieben abgeschlossenen Bike-Garagen komfortabel und sicher verstauen, laden und warten. „Wir machen das, wovon wir überzeugt sind“, bringt die Herzlichkeit der Gastgeber Nadja und Georg kurz und knapp auf den Punkt. Alles Weitere erlebt man beim Weiden…

Fotos: Sigrid Balke, mk

Auf zur Musterung

183:858996427 (Sigrid Balke) — Tue, 19 Jul 2022 08:18:17 GMT

Musterung - Textilkunst im Kunstmuseum Ravensburg

Pop und Politik in der zeitgenössischen Textilkunst

Kunst wird gemustert, ausgemustert, auf Tauglichkeit überprüft, sie muss sich Fragen nach gesellschaftlicher und politischer Relevanz stellen, und nach ihrer Bedeutung in einer sich verändernden Welt.

Der Ausstellungstitel Musterung bezieht sich daher nicht auf textile Muster oder Textilkunst. Vielmehr werden Vorhänge, Teppiche, Stoffe, T-Shirts und textiles Dekor zum künstlerischen Mittel um Geschichten zu erzählen und Zusammenhänge neu zu interpretieren. Letztlich ist auch Leinwand ein textiler Bildträger, aber für die Künstler:innen dieser Ausstellung wird das Material zum Bedeutungsträger.

Sie weben, vernetzen und verknüpfen digitale und reale Welten miteinander, denken textile Techniken weiter und spinnen Bezüge zu aktuellen Themen oder in eine erweiterte Realität.

Gestrickt, gewalkt, gewebt gefaltet, gebleicht stellen die textilen Kunstwerke Fragen nach ökologischen Themen wie Fast Fashion, Statussymbolen, Symbolik von Textilien, nach dem gängigen Frauenbild, der Bedeutung von Kleidung als Kommunikationsmittel oder als Schutz zwischen Innen und Außen.

Weiter lesen : www.kunstportal-bw.de/ Kunstausflüge

Ausstellungsdauer: bis 30.Oktober 2022

Fotos: Sigrid Balke

K14 Concept Store

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 26 Jun 2022 13:17:02 GMT

Showroom als Chance - Eröffnung von K14

Eine Hutmacherin, eine Kaffeerösterei, ein Goldschmied, eine Modedesignerin, eine Seifenmanufaktur und weitere kreative Kleinunternehmer setzen ein Statement gegen den Leerstand in der Ortsmitte von Söflingen und zogen mit ihren Ideen und ihren Produkten in die Kapellengasse 14.

Shoppen mit Erlebnischarakter – das ist die Idee des Concept Stores. Es geht nicht nur um das Einkaufen ausgewählter Produkte, sondern um Stöbern, Wohlfühlen und Begegnung. Der Verkaufsraum erfüllt unterschiedliche Zwecke, die Regale werden zur Galerie für Kunstobjekte, am Tresen kann der Kunde verkosten und ein sinnliches Erlebnis aus Düften, Farben und Formen, aus Kunst und Alltagsware bestimmt die Atmosphäre im K 14 . Unbedingt vorbeischauen!

Ritter - unterwegs zu mehr Sinnhaftigkeit

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 05 Jun 2022 07:59:41 GMT

Meaning Hotel Ritter Durbach

Mitten im Dorf und doch ganz weit weg. Umgeben von Weite und Weinbergen und doch ganz nah bei sich.

Wo im 17.Jahrhundert die Postkutschen Station machten, und in den 60er Jahren erlebnishungrige Touristen in ihren Reisebussen einen Zwischenstopp einlegten, entstand ein Ort der Begegnung, des Erlebens und Innehaltens, des Genießens und der Rückbesinnung auf das Wesentliche.

Dies hat das Besitzerehepaar Ilka und Dominik Müller in dem Begriff Meaning Hotel zusammengefasst.

Meaning steht für Sinnhaftigkeit und eine nachhaltig wirkende Auszeit, bei der das Hotel Gastgeber und Ideengeber, Kraftquelle und Ruhepol ist. www.ritter-durbach.de

Verkehrsohren für den Klimaschutz

183:858996427 (Sigrid Balke) — Tue, 26 Apr 2022 10:47:15 GMT

Was tun, wenn sich alles ändert?

Über diese Frage diskutierten der baden-württembergische Ministerpräsident Winfried Kretschmann, Jennifer Morgan, seit März 2022 Staatssekretärin und Sonderbeauftragte für internationale Klimapolitik im Auswärtigen Amt, Achim Wambach, Leiter des Zentrums für Europäische Wirtschaftsforschung und EnBW-Vorstandsmitglied Georg Stamatelopoulos. Eingeladen hatten die L-Bank BW, Roland Berger Unternehmensberatung und die Stuttgarter Zeitung.

Wer bisher nicht wusste, was ein Verkehrsohr ist, lernte an diesem Abend dazu. "Ein perfekter Platz zwischen den Zufahrtsschleifen der Autobahnen um dort PV Anlagen oder Windräder aufzustellen. Da stören sie wahrhaftig niemand. Verhindert werde das jedoch durch die Vorschrift eines 10 Meter-Abstandes zu Straßen“. Damit hatte der Ministerpräsident das Problem benannt und plädierte für eine unbürokratischere, schnellere Umsetzung. "Zwei Jahre für die Errichtung eines Windparks, nicht mehr", widersprach er den eher pragmatischen Ansätzen von Stamatelopoulos, der die bürokratischen Hürden allerdings aus der Praxis kennt. Bis die vollständige Umstellung auf ausschließlich erneuerbare Energien abgeschlossen ist, geht er von 15 bis 20 Jahren aus.

Einig waren sich die Teilnehmer darin, dass bisherige Gewissheiten in Schutt und Asche liegen und für kurzfristige Lösungen vorübergehend auch Prinzipien und Planungen aufgegeben werden müssen. Das befürwortete sogar Jennifer Morgan, die als ehemalige Leiterin von Greenpeace einen direkten Zusammenhang zwischen Klimapolitik und Energiewende sieht.

Als weiteres Thema sprach Joachim Dorfs, Moderator des Abends und Chefredakteur der Stuttgarter Zeitung, die wirtschaftlichen Abhängigkeiten von China an. Das Exportland Nummer 1 für deutsche Produkte, weltweiter Investor und Lieferant wichtiger Rohstoffe und Komponenten, aber auch autoritär geführt Staat, der Menschenrechte missachtet. Diversifizierung ist das Ziel der Zeit, darin waren sich die Teilnehmer einig und Kretschmann verwies auf den indischen Markt, der aus seiner Sicht als Alternative zu China durchaus Chancen für erfolgreiches wirtschaftliches Engagement biete.

Fazit:

eine Gesprächsrunde in der die Teilnehmer, geprägt von unterschiedlichen Perspektiven in der Sache weitgehend einig waren. Mit Abstrichen bei der Nutzung fossiler Energien für einen kurzen Zeitraum, ein sukzessiver Ausstieg aus der Abhängigkeit von Russland, ein dynamische Ausbau Erneuerbarer Energien, Diversifizierung und eine regelmäßige Evaluierung bestehender Prozesse um unter den nicht vorhersehbaren politischen und wirtschaftlichen Entwicklungen jederzeit auf veränderte Bedingungen reagieren zu können.Zuversichtlicher Ausblick von Achim Wambach zum Ende des Abend: Wirtschaftlich werden wir wir diese "Zeitenwende" hinbekommen.

I do if I don't

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 27 Mar 2022 15:29:04 GMT

Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart - I do if I don't

Der Titel der Ausstellung bringt auf den Punkt, was den Künstler umtreibt. Was ist Künstlertum? Welche Kontrolle hat der Künstler über sein Kunstwerk? Hat Kunst einen Nutzen? Tobias Rehberger initiiert Kunst, die miteinander kombinierbar ist, die interaktiv, partizipativ und nicht zuletzt alltagstauglich ist.

Guerillawerbung für Produkte die er gut findet, hängen, von außen sichtbar, in den Fenstern im Erdgeschoss des Kunstmuseums, und auch seine Lichtinstallation Free coffee free parking freedom – eine Kombination von zwei Arbeiten aus den Jahren 2016 und 2018 - erfordert keinen Museumsbesuch. Zumindest am Abend, wenn vorübergehende Betrachter*innen nach Einbruch der Dunkelheit die Lichtinstallation, die sich über die gesamte Fassade des Kunstmuseums erstreckt, von außen mit dem Rhythmus von Musik bespielen können.

Mehr von Tobias Rehberger gibt es auf drei Etagen im Inneren des Museums und mehr zur Ausstellung auf kunstportal-bw.de/ kulturredaktion/ Kunstausflüge

Fotos: Sigrid Balke, Harald Lambacher

Meisterwerke im Dialog mit Künstlicher Intelligenz

183:858996427 (Sigrid Balke) — Mon, 07 Mar 2022 09:14:38 GMT

Medienkünstlergruppe Lunar Ring

Noch in den 1960er Jahren waren die Avantgarde Künstler in dem Glauben, dass durch die zunehmende Automatisierung des Lebens die Arbeit von Maschinen übernommen wird, und sich die Menschen ihrer freien kreativen Entwicklung hingeben können. Diesen neuen Menschen bezeichneten sie in Anlehnung an den holländischen Historiker Johan Huizinga als den »Homo Ludens«.

In dieser Tradition des »HomoLudens« setzt sich die KI-Medienkünstlergruppe Lunar Ring aus Tübingen mit den künstlerischen Möglichkeiten der KI-Technologieauseinander. Künstliche Intelligenz hat die Kunst in einem Maße erfasst, wie es sich keiner der Avantgarde-Künstlerinnen und Künstler der 1960er Jahre jemals hätten träumen lassen.

Für die Ausstellung HERZSTÜCKE in der Kunsthalle Tübingen hat Lunar Ring auf Grundlage von Meisterwerken aus der Kunsthalle Emden neue visuelle Phänomene generiert: Mittels eines KI-Verfahrens, das auf den Neural Style Transfer aufbaut, werden die in der Ausstellung chronologisch präsentierten Werke der Sammlung der Kunsthalle Emden zu sogenannten Visuals verknüpft.

Das Spiel mit den Meisterwerken der Kunsthalle Emden ist ein faszinierender Blick auf die Gegenwart der Kunst und ein erster Eindruck von der Zukunft der Kunst. Es werden Bilder generiert, die man auf dem transparenten Medium zwar wiedererkennt, die aber durch die Magie selbstlernender Systeme eine überraschende und zeitlich unbegrenzte Eigenständigkeit entwickeln.

Eine weitere KI basierte Installation mit dem Titel Mal mit mir, lädt die Besucher zu einem interaktiven Spiel zwischen Mensch und Maschine ein. Faszinierende Ergebnisse einer (noch) ungewöhnlichen „Kooperation“.

Kunsthalle Emden zu Gast in Tübingen

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 06 Mar 2022 16:48:20 GMT

Herzstücke - Sammlung Henri Nannen und weitere Werke aus der Kunsthalle Emden

Der frühe Expressionismus des 20.Jahrhunderts mit Werken unter anderem von Franz Marc, Max Beckmann, Otto Müller und Max Pechstein, waren die Befreiung der Kunst vom wilhelminischen Konzept und der Grundstein für eine expressiv-malerische Tradition, die bis in die Gegenwart reicht.

Die Kunsthalle Tübingen nimmt diese Entwicklung als roten Faden der Ausstellung Herzstücke , die mit Leihgaben aus der Sammlung Henri Nannen und weiteren Werken der Kunsthalle Emden und mit viel Feingefühl stimmig kuratiert wurde.

Mehr dazu in meinem Ressort Kunstausflüge: www.kunstportal-bw.de

Ausstellungsdauer: bis 6.Juni 2022

Fotos: Elke Walford, Kunsthalle Hamburg, Ulrich Metz

Chagall

183:858996427 (Sigrid Balke) — Wed, 16 Feb 2022 14:31:11 GMT

Malerische Poesie - Chagall und Zeitgenossen

mehr dazu in meinem Ressort Kunstausflüge: www.kunstportal-bw.de

Kunstsammler Siegfried Weishaupt

Start in das Neue Jahr

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 02 Jan 2022 13:55:34 GMT

Traumstart in das Neue Jahr

Das Neujahrskonzert im Theater Ulm war der perfekte Auftakt – live, mit einem kulturhungrigen Publikum, dem mitreissend dirigierenden GMD Felix Bender, der die Zuschauer im Großen Haus ebenso begeisterte wie die Orchestermusiker und den Chor, mit walzerseligem Dreivierteltakt und einer fantastischen Auswahl unterschiedlicher Filmmusik.

Ein launiger Benjamin Künzel führte charmant-witzig und mit souveränem Hintergrundwissen durch ein Neujahrskonzert, das mit Standing Ovations gefeiert wurde. Ein musikalischer Traumstart in das neue Jahr!

Fotos: Michael Hahn, pixabay

Spirituelles Fest der Musik

183:858996427 (Sigrid Balke) — Wed, 24 Nov 2021 11:00:41 GMT

Mozarts Requiem in der Stadtkirche Blaubeuren

Mozarts Totenmesse beginnt und endet mit positiven Visionen von einem Leben nach dem Tod und ist, unabhängig von ihrer funktionalen Bestimmung, eine großartige Verbindung aus geistlicher Kirchenmusik und einer Musik die auch nur um ihrer selbst willen gehört werden kann.

Cornelius Weißert, dem Orchester, dem Chor und den Solisten gelang es, die Glaubensbotschaft des Textes durch musikalische und emotionale Intensität zu vertiefen, und ihren Inhalt durch den eindrucksvollen Einsatz von Stimm- und Orchesterfarben für die Zuhörer erlebbar werden zu lassen.

Nach der Bitte um ewige Ruhe für die Toten zu Beginn des Requiems und einem anrührenden Kyrie eleison, Herr erbarme Dich, malt das Orchester mit erregtem Trompetengeschmetter und wildem Streichertremolo in leuchtenden Klangfarben den Dies irae, den Tag des Zorns. Es ist das Jüngste Gericht vor dem die Menschen sich für ihr Tun rechtfertigen müssen und in einem perfekten Wechsel von Frauen- und Männerstimmen es gelang den Solisten diese Inhalte ausdrucksstark umzusetzen. Schrecken über „das was dann ans Licht kommt“ verband sich mit Reue, aber auch der Hoffnung auf einen gnädigen Rex tremendae, den König von gewaltiger Hoheit, der verzeiht und erlöst. Ihm huldigte der Chor nach dem leisen, von den Streichern sensibel gespielten Lacrimosa, mit einem stimmgewaltigen Jubelgesang Sanctus, sanctus, sanctus.

Zum Abschluss ein musikalisches Strahlen des Ewigen Lichts, lux aeterna, und ein stimmgewaltiger Schlusspunkt nach einem Werk, dass neben großartiger Musik durchaus Fragen und Antworten zum Sinn des Lebens und der Bedeutung von Tod beinhaltet. Ein „Feuerwerk der Sinne“ wie es Cornelius Weißert ausdrückte.

Eine Aufführung der Kantorei, des Collegium musicum,vier Solisten unter der Leitung von Kantor Cornelius Weißert und Konzertmeisterin Almut Schmiedel

Helnwein im Kunstverein

183:858996427 (Sigrid Balke) — Wed, 24 Nov 2021 10:52:14 GMT

Micky Mouse unexpected

Die Faszination des Unerwarteten und die Subtilität bekannter Bildthemen die - gering verändert - völlig neue, oft verstörende Inhalte bekommen. Gottfried Helnwein, international bekannter österreichisch-irischer Künstler zeigt noch bis zum 16.Januar Bilder seiner Ausstellung Red Sleep im Kunstverein Ulm.

"Wirkliche Kunst hat die Macht, beim Betrachter oder Zuhörer Bereiche zu öffnen, von denen er bis dahin gar nicht wusste, dass es sie gibt." (Gottfried Helnwein)

Ein Kunstgriff vom Kunstverein!

Theaterkunst in der Kunsthalle

183:858996427 (Sigrid Balke) — Mon, 15 Nov 2021 16:59:51 GMT

Giacomettis gefährliche Geliebte

Alternder Künstler und junge Prostituierte, Schauplatz das Atelier am Montparnasse in Paris, und - nach dem zeitlichen Sprung ins hier und jetzt - die Direktion der Fondation Alberto und Annette Giacometti in der vornehmen Rue Victor Schoelcher in Paris.

Welches kleine Theater, ja selbst welches große Theater kann sich eine solche Kulisse leisten? sind die abschließenden Worte der Schauspielerin Marion Weidenfeld, die auf allen Stockwerken der Kunsthalle Weishaupt in dem Ein-Personen-Stück Giacomettis gefährliche Geliebte als eben diese Geliebte und Muse brilliert.

Das Kammerspiel, eine Produktion aus der „Wundertüte“ von Wolfgang Schukraft, erfüllt alle Erwartungen des Publikums an eine Wundertüte, wozu nicht zuletzt der ungewöhnliche Aufführungsort beiträgt. Ein, zwei Werke Giacomettis wären die kongeniale Verbindung von Theater und Kunst gewesen, aber sie sind nicht Teil der Sammlung Weishaupt. Die stellt dennoch ihre Räumlichkeiten in der Neuen Mitte zur Verfügung und Kunst wird zur Kulisse für Theaterkunst.

Für ein Monodrama über Liebe und Leidenschaft, Abhängigkeit und Skrupellosigkeit, über Kunst und Künstler - voller Spannung und Bewegung. Sehenswert!

Fotos: Matthias Schmiedel, Martin Müller

HILTI Art Foundation

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 12 Nov 2021 16:48:22 GMT

Körper - Geste - Raum

...unter diesem Titel vereint die aktuelle Ausstellung in der HILTI Art Foundation in Vaduz herausragende Schlüsselwerke der Kunstgeschichte zu diesem Thema.

Der Rundgang durch die drei Ebenen der Sammlung im Kunstmuseum Liechtenstein ist ein Kunsterlebnis, das in sich schlüssig und geschlossen den Körper im Umgang mit dem Raum zeigt, und zugleich die Einheit von Geburt, Leben und Tod.

Spannend ist die Zusammenstellung sehr unterschiedlicher Stile, Epochen und künstlerischer Sichtweisen. Das wirkt auf den ersten Blick zwar heterogen, ist am Ende aber die konsequente Umsetzung des Themas vor dem Hintergrund unterschiedlicher Epochen und Erfahrungen.

Der überwiegende Teil der insgesamt 30 Exponate war bisher nicht ausgestellt, die anderen wirken im neuen Kontext.

Ohne Führung – schöne Bilder, mit Führung unbedingt sehenswert. ( Foto: Stefan Altenburger/privat)

Ausstellungsdauer: bis 28.August 2022

Kurator Uwe Wieczorek, Sammler Michael Hilti, Direktorin des Kunstmuseums Letizia Ragaglia

Gratwanderung

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 31 Oct 2021 16:05:17 GMT

... mit etwas Mut zum Risiko...

... gewinnt man Weitblick und Rundumsicht...

... wechselt die Sichtweise und sieht Perspektiven

...nicht nur beim Bergwandern...

Van Gogh in München

183:858996427 (Sigrid Balke) — Thu, 21 Oct 2021 07:21:32 GMT

Multimediales Kunsterlebnis

Der Kunst wegen nach München?

Die Stadt hat mit Pinakothek, Haus der Kunst, Lenbachhaus und zahlreichen weiteren Museen und Sammlungen, für Kunstliebhaber viel zu bieten. Temporär ist mit der ehemaligen Reithalle ein weiterer Kunstraum hinzugekommen.

Nach dem Vorbild der früheren U-Boot-Werft in Bordeaux, in der heute multimediale Installationen von Meisterwerken bekannter Künstler das Publikum begeistern, inszeniert Van Gogh alive in München-Schwabing die berühmten Bilder Van Goghs.

Das audiovisuelle Gesamterlebnis fasziniert die Besucher mit bezaubernden Eindrücken und lebendigen Bildern aus dem umfangreichen Werk des niederländischen Künstlers.

Dreidimensionale Projektionen verwandeln die Ausstellungshalle in ein wogendes Sonnenblumenfeld, in eine traumhafte Sternennacht, in die Allee bei Arles oder eine Landschaft mit Olivenbäumen. Die Inszenierung beeindruckt durch bewegte und bewegende Bilder und die fein abgestimmte Begleitung aus Musik und Geräuschen. Noch bis zum 1.November

… zur Politik für die Zukunft

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 09 Oct 2021 08:57:06 GMT

Gregor Gysi –Klardenker und Vordenker

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Wie die Politik für die Zukunft aus seiner Sicht konkret aussehen könnte, darüber referierte Gregor Gregor als Gast der Bürgerimpulse e.V am 6.Oktober in der Donauhalle.

Für Gysi, MdB und bis 2015 Vorsitzender der Fraktion DIE LINKE, war die Situation nach der Wahl selbstverständlich ein Thema. Dabei kritisierte er die aktuelle Lage seiner Partei ebenso, wie die fehlende Leidenschaft der Politiker aller Parteien. „Es geht um existentielle Fragen, und da muss man gemeinsam voran gehen. Die Klimafrage beispielsweise kennt kein links oder rechts. Nicht die Übereinstimmung in der Schrittlänge ist entscheidend, sondern die Richtung. Die muss zusammenpassen“.

Souverän, locker und frei von irgendwelchen politischen Zwängen redete er fast zwei Stunden Klartext. Verständlich, überzeugend und mit vielen Impulsen zum Weiterdenken.

Sein pragmatisches Fazit: „Wir haben zwar eine funktionierende Weltwirtschaft, aber keine funktionierende Weltpolitik“.

Goya in Basel

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 09 Oct 2021 08:57:04 GMT

Die zwei Seiten des spanischen Malers -

Goya in der Fondation Beyeler

Goya wie man ihn kennt...

70 Gemälde und 100 Zeichnungen aus dem Museo del Prado, sowie weiteren internationalen Museen und Privatsammlungen, ermöglichen in der Fondation Beyeler in Basel einen umfassenden Einblick in das Werk des spanischen Künstlers. Darunter bekannte ikonische Gemälde wie die Bekleidete Maja, die man spontan mit Goya verbindet.

Spannend ist die Gegenüberstellung von Zeichnungen und Historienbildern in denen Goya die andere Seite der Gesellschaft zeigt. Szenen von Marktplätzen, Schauplätze grausamer Inquisition, Kriegsszenen, Menschen in Irrenhäusern und Gefängnissen. Rätselhafte und abgründige Bildwelten in denen Goya sich als rebellischer Maler zeigt, der den einengenden Dogmen seiner Zeit die künstlerische Freiheit entgegensetzt.

Die berühmten Pintas negras, die Schwarzen Gemälde, hat der zeitgenössische Künstler Phillip Parreno in einem faszinierenden Film zum Leben erweckt. Die Wandmalereien aus dem Haus Goyas bei Madrid – dem La Quinta del Sordo (Haus der Gehörlosen) - werden durch die Intimität der Aufnahmen, durch das Licht und die untermalenden Klangwelten zu einer faszinierenden, irritierenden und berührenden Bildwelt.

Bis zum 23. Januar lohnt der Besuch in Basel!

Metamorphosen

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 09 Oct 2021 08:57:02 GMT

Insekten erobern das Stadthaus

Insekten beherrschen die Welt – zumindest in Hinblick auf ihre Vielfalt und Anzahl. Faszinierende Aufnahmen mit dem Raster-Elektronen-Mikroskop zeigen die oft als lästig empfundenen Krabbler als Meisterwerke der Natur mit geradezu sympathischer Ausstrahlung.

Die Ausstellung im Stadthaus Ulm stellt die Insekten im Larvenstadium dem fertigen Insekt gegenüber – vermeintlich unterschiedliche Tiere in teils unterschiedlichen Lebenswelten. Die unterhaltsam aufbereiteten Bildtexte stammen vom Wissenschaftsjournalist Volker Arzt. Faszinierende Aufnahmen, aber auch eine Anregung zum Nachdenken über Themen wie Diversität, Erhalt vielseitiger Landschaften und zu unserer Stellung in einer komplexen Natur.

Bis 5.Dezember 2021

Where Children Sleep

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 09 Oct 2021 08:57:01 GMT

Fotografien unterschiedlicher Lebenswelten

In seinem Fotoprojekt, das derzeit im Edwin Scharff Museum in Neu-Ulm zu sehen ist, dokumentiert der britische Fotograf James Mollison die Unterschiede in den Lebensbedingungen von Kindern rund um den Globus.

Atmosphärisch, fast wie Stillleben, zeigt er die Schlafplätze all dieser Kinder – und stellt ihnen sensible Portraitfotos der dazugehörigen Mädchen oder Jungen an die Seite. Der Raum, in dem Kinder aufwachsen ist durch eigene Interessen, Kultur und Lebensumstände geprägt. Es erzählt über das Leben der Kinder und spiegelt ihre Lebenssituation für die sie grundsätzlich nicht selbst verantwortlich sind. Die gegensätzlichen Realitäten zwischen Überfluss und Mangel, werfen Fragen auf, die nicht neu sind, aber immer wieder gestellt werden müssen. Vielleicht finden sich irgendwann Antworten...

Bis 6.Februar 2022

The final Christo

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 01 Oct 2021 09:11:58 GMT

in Paris... Die Faszination der Verhüllung

Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar - das Zitat von Pablo Picasso hat Christo par excellence umgesetzt. Der Arc de Triomphe, Teil des bekannten Pariser Stadtbildes mit Tour Eiffel Louvre, Notre Dame... wird zum Kunstwerk und bekommt einen völlig neuen Stellenwert. Wie in vielen anderen Dingen auch, sind es oft kleine Veränderungen, die neue Perspektiven auf Gewohntes ermöglichen.

Neue Perspektiven in der Architektur verwirklichte Frank Gehry mit der Fondation Louis Vuitton. Beeindruckend setzt er sein Gebäude in Szene, weniger die Kunst. Das sind derzeit die Ikonen der Klassischen Moderne aus der Sammlung Morozev.

Mit dem Blick aus dem Pariser Exil schrieb Heine seine Gedichte und Texte, sein Grab ist, wie das anderer Künstler - Stendal, Degas, Zola, Offenbach..., - auf dem cimetiere Montmatre.

Fondation Louis Vuitton im Bois de Boulogne

Cimetiere Montmatre

Ganz auf Spur

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 03 Sep 2021 11:38:39 GMT

Helmut Sturm im Kunstmuseum Ravensburg

Das Kunstmuseum Ravensburg zeigt retrospektiv wesentliche Werke von Helmut Sturm, einem Vertreter abstrakt-expressiver Malerei in Deutschland nach 1945 und Mitbegründer der Münchner Gruppe SPUR (1957-65).

Die Gruppe sah sich selbst als „Störfaktor“und trug maßgeblich zur künstlerischen Aufbruchsstimmung der 1960er Jahre bei. Mit geistreichen Manifesten und Aktionen provozierten die Künstler um neue Wege für die Kunst aufzuzeigen. In der damaligen kulturellen Situation in Deutschland eine Herausforderung zum Umdenken für Politik und Gesellschaft.

Die Bilder von Helmut Sturm – einige davon befinden sich in der Sammlung Selinka - entstanden in einem offenen Malprozess als immer neue Variationen von Schichtung, Rhythmisierung, Verwirbelung, Verschränkung und einem Aufbrechen der Formen und Farben. Durch die Verbindung von Abstraktion mit Figuration schuf er Bildräume, die den Betrachter inspirieren und die eigene Vorstellungskraft anregen. Bildtitel: Wahlkampf 1962

Visionär unterwegs

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 03 Sep 2021 10:02:38 GMT

Visionär unterwegs ...

...war der Ulmer Schneider Albrecht Ludwig Berblinger sowohl mit der Entwicklung von Prothesen für Kriegsversehrte, als auch mit seiner Idee vom Fliegen.

Es war im Jahr 1811, als der Ulmer Albrecht Ludwig Berblinger mit einem selbstgebauten Fluggerät über die Donau gleiten will. An den Hängen des Michelsberg war er damit durchaus erfolgreich gewesen, doch über Wasser fehlt die notwendige Thermik. Selten passte das Wort "Fallhöhe" so gut zu einer Geschichte. Denn Berblinger, der wider besseres Wissen startet,scheitert mit seinem gewagten Versuch vor den Augen Tausender Zuschauer an den Donauufern - er fällt ins Wasser und in den sozialen Abstieg.

Rückblickend weiß man: der Name Berblinger steht für Mut zum Risiko, für Abheben, Höhenflüge und Abstürze, für Scheitern und Erfolg. Es geht nicht um die Frage: „Was ist, wenn ich falle“?, sondern „Was ist wenn ich fliege“?

Den Geist des Schneiders von Ulm in die Gegenwart bringen ist das Ziel des Musicals „Ich bin ein Berblinger“, dass derzeit auf der Wilhelmsburg zu sehen ist. Die Kernfrage der Geschichte: "Wie kommt sich jemand vor, der in Ulm aufwächst und Albrecht Ludwig Berblinger heißt? Der will doch die Schmach des Namens ausgleichen." Ganz dem Genre entsprechend bewegt sich die Handlung zwischen Klamauk im Irrenhaus und durchaus nachdenklichen Zwischentönen, fetzigen Songs und Schnulzen aber bei dem Versuch aktuelle gesellschaftspolitische Themen unterzubringen, verliert die Handlung manchmal den Blick auf die Kernaussage der Geschichte.Am Ende erkennt der Protagonist des Musicals das Scheitern keine Schmach ist, und entwickelt aus dieser Erkenntnis sein neues Geschäftsmodell, aber der Handlungsablauf könnte stringenter und klarer sein.

Den Namen Berblinger verbinde ich mit dem Thema Scheitern und dem Umgang damit. Nach wie vor aktuell und ausreichend Stoff für Geschichte und Geschichten...

Literaturwoche Donau

183:858996427 (Sigrid Balke) — Thu, 19 Aug 2021 07:33:16 GMT

Nora Gomringer liest Dorothy Parker

Mit einem fulminanten Höhepunkt endete die 9. Literaturwoche Donau, die an siebzehn Tagen ein sehens- und hörenswertes Programm geboten hatte.

Zum Abschluss Nora Gomringer im Roxy Biergarten die zusammen mit Phillip Frischkorn am Keybord und Phillip Scholz an den Drums mit ihrem Programm Peng, Peng Parker die Lyrik und Prosa der amerikanischen Autorin Dorothy Parker zum Leben erweckte. Spielerisch wechselte sie zwischen der englischen Originalversion und der deutschen Übersetzung, sang, schauspielerte und schlüpfte überzeugend in die Rollen der jeweiligen Protagonistin.

Nora Gomringer zu erleben lohnt, Dorothy Parker zu lesen lohnt ebenfalls. Ihre Kurzgeschichten und Gedichte beschreiben mit bitterbösem Humor, satirisch und zynisch, aber auch charmant und augenzwinkernd das Leben im Allgemeinen und zwischenmenschliche Beziehungen im Besonderen.

Rezension ihrer New Yorker Geschichten auf keinundaber.ch

Vor der messerscharfen Beobachtungsgabe von Dorothy Parker war kein New Yorker sicher. Mit treffender Ironie und beißendem Spott setzte sie den naiven Mädchen wie den verwöhnten Damen, den gleichgültigen Männern wie den Emporkömmlingen ein einzigartiges Denkmal

Dorothy Parker kannte sich aus in ihrem New York der Zwanziger- und Dreißigerjahre. Mit einer unvergleichlichen Selbstverständlichkeit bewegte sie sich durch die schäbigen Bars und die glänzenden Dinnerpartys, blickte den tapferen und sehnsüchtigen Arbeitern genauso in die Seele wie den zynischen und oberflächlichen Reichen. In ihrer frechen, geistreichen und kompromisslosen Art schafft sie in ihren Kurzgeschichten eine einzigartige Balance zwischen bitterkomischem Humor und grausamer Desillusion.

Kunst im Dreierpack...

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sat, 24 Jul 2021 14:57:30 GMT

Kunstgewächse ... bitte gießen

Mit einem Open Call in den sozialen Medien und über die Plattform nextmuseum.io hat das Museum Ulm den Begriff Paradies hinterfragt. Was bedeutet das Ideal, das Sehnsuchtsmotiv Paradies in der heutigen Zeit?

Ein Besuch im "Botanischen Sammelsurium" des Ulmer Museums lohnt nicht nur wegen einer Antwort auf diese Frage. Denn wie zu erwarten, gibt es nicht nur eine Antwort und eine Wahrheit über die man nachdenken, weiterdenken und diskutieren kann.

Anknüpfend an eine vergleichbare Ausstellung von Kunstsammler und Mäzen Kurt Fried vor 50 Jahren zeigt das Museum Ulm „ Das schönste Bild bei mir zuhaus “. Ohne kunsthistorischen Anspruch sind die Lieblingsbilder aus den Wohnzimmern der Mitmacher thematisch gehängt und zeigen ein lebendiges Potpourri unterschiedlichster Kunst die für jeden einzelnen eine besondere Bedeutung hat. Die Vielfalt macht die Ausstellung so sehenswert, dazu der Hauch von Voyeurismus und die Fragen: In welchem Umfeld hängt diese Bild? Was macht es für den Besitzer so bedeutsam?

Zwei völlig unterschiedliche aber gleichermaßen sehenswerte Ausstellungen mit einem Museumsbesuch…

Wer dann noch Muße hat sich mit den negativen Auswüchsen unserer Zivilisation auseinanderzusetzen, wirft einen Blick in die Ausstellung von Lois Hechenblaikner . Der aus Alpbachtal in Tirol stammende Fotograf beschäftigt sich in seinen Fotografien mit den Auswirkungen des Massentourismus auf seine Heimat. Schonungslose Fotos allwinterlicher Après-Ski-Exzesse am Beispiel Ischgl als ein Inbegriff eines „Delirium Alpinum„ und des „touristischen Wahnsinns“.

Fotos: Calebe Simon, Khyati Trehan

Let’s talk about saftey

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 23 Jul 2021 13:50:52 GMT

Let's talk about safety... und mehr

Gastgeber der Preview Party für die aktuelle LUST AUF GUT Ausgabe war das Dietinger Familienunternehmen AST.

International in Sachen Sicherheit unterwegs boten die Schulungsräume an diesem Abend einen wunderschönen Rahmen für ein informatives Get together mit Weitblick, guten Gesprächen, Getränken der Vinothek Freiheit und herzhaften Schmankerln vom Wilden Wirt.

Das Team von AST qualifiziert Menschen und Unternehmen für Sicherheit im Berufsleben – analog und digital. Mit zertifizierter Aus- und Weiterbildung, Beratung, einem umfassenden Übungsparcour mit Gerüsten und Geräten vor Ort und der SafetyGO Software.

Performancekünstlerin Marina Abramovic in der Kunsthalle Tübingen

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 23 Jul 2021 13:50:25 GMT

Performancekünstlerin Marina Abramovic in der Kunsthalle Tübingen

„Meine Kunst braucht keine Erklärung, nur den Kontakt zwischen mir und den Menschen“ sagt die international anerkannte Performancekünstlerin Marina Abramovic und fügt hinzu: "Das macht Performancekunst so herausfordernd. Nur wo ich selbst bin, ist auch meine Kunst".

Und das seit inzwischen 50 Jahren und noch bis zum 13.Februar 2022 in der Kunsthalle Tübingen. Die Künstlerin ist selbst zur Eröffnung aus ihrer Wahlheimat New York gekommen und erinnert an ihre ersten Besuche in Tübingen. In der Kunsthalle auszustellen war für sie zu dieser Zeit ein unerreichbarer Traum, aber mit der Galeristin Ingrid Dacic hatten Abramovic und ihr damaliger Kunst- und Lebenspartner Ulay eine Mäzenin, eine Unterkunft, ein warmes Willkommen und sogar die Möglichkeit sich mit Werken und Performances in der Galerie zu präsentieren.

Der Kontakt ist geblieben, herzliches Wiedersehen zwischen der Galeristin und der längst international anerkannten Performancekünstlerin, die sehr präsent, aber unprätentiös und mit einer ausgesprochen sympathischen Ausstrahlung über ihre künstlerische Entwicklung spricht.

Die Ausstellung in der mit reduziertem Licht gestalteten Kunsthalle zeigt bekannte Werke der Künstlerin, und zwei Werke die bisher nicht in Museen zu sehen waren. Sie verbindet der rote Faden der inneren Reise von Marina Abramovic, der Energiedialog mit Elementen der Natur und dem Publikum, die Schnittstelle zwischen Körper und Geist. Es ist ein physisches und psychisches Wechselverhältnis das Dank der neuesten Arbeit auch dann noch einen Austausch mit der Künstlerin ermöglicht, wenn sie Tübingen wieder verlassen hat.

The Life ist erstmals in Deutschland zu sehen und es ist die erste Arbeit eines Künstlers überhaupt, bei der die ausgesprochen aufwändige und teure Mixed-Reality-Technologie zum Einsatz kommt. Wer sich auf die Künstlerin einlässt, erlebt bei dieser Arbeit eine intensive Begegnung und einen energetischen Austausch, der in buddhistischen, schamanistischen und mystischen Ritualen seinen Ursprung hat.

Unterwegs... in Wahlkampfzeiten

183:858996427 (Sigrid Balke) — Tue, 20 Jul 2021 09:37:35 GMT

Armin Laschet in der Stuttgarter Liederhalle

… zum Gespräch der Stuttgarter Zeitung und den Stuttgarter Nachrichten, der mit den beiden Chefredakteuren weichgespült plauderte.

Sympathisch, unverbindlich, und ohne konkrete Aussagen hatte der CDU Kanzlerkandidat auf alles eine Antwort. Er forderte viel: den schnelleren Ausbau der Stromtrassen von Nord nach Süd, mehr Ladesäulen für E-Mobilität, Investitionen in Bildung und perspektivische Steuersenkungen nach dem Ende der Pandemie und dem notwendigen Kassensturz. Seine Antwort wie schnell Steuererleichterungen kommen werden, war bezeichnend für Laschet, der sich ungern festlegt: "mittelschnell".

Der Klimawandel könne nicht mit Regeln geregelt werden, muss aber schnell erfolgen. Mittelschnell? Vermutlich bleibt die Zeit dafür nicht. Vor allem, wenn man das globale Problem national lösen will. Deutschland soll Industrieland bleiben, nur zukünftig grün und klimaneutral. Warum kann der dazu notwendige Wasserstoff bzw. das daraus gewonnene Methanol als Energieträger nicht woanders erzeugt und in Deutschland für modernste Technologieentwicklung und Produktion genutzt werden? Wertschöpfung für ein globales Problem global gedacht… aber dem Wahlbürger nicht gut vermittelbar.

Daher blieb der Wahlkampfauftritt unverbindlich, nichtssagend und jeder weiß: nach der Wahl sieht alles anders aus.

Unterwegs ... mit Daimler

183:858996427 (Sigrid Balke) — Tue, 20 Jul 2021 09:36:56 GMT

Daimler Chef Ola Källenius im Stadthaus Ulm

Daimler Chef Ola Källenius stellte im SWP Forum die künftige Ausrichtung des Stuttgarter Autobauers vor und wirkte im Gespräch routiniert, souverän und ausgesprochen sympathisch.

Er ließ er keinen Zweifel an der Position von Daimler im automobilen Luxussegment, an der Bedeutung Chinas nicht nur als Exportland Nr. 1, sondern zunehmend als Joint Venture Partner und als eine der führenden Marken in Sachen E-Mobilität.

"Wir bauen die Autos, die Politik muss für die Bereitstellung von „grünem Strom“ mit entsprechender Infrastruktur – Netzausbau und Ladesäulen - sorgen". Dafür übernimmt Daimler ebenso wenig Verantwortung, wie für die Menschenrechtsverletzungen in China. „Wir exportieren in alle Länder mit denen Deutschland politische Beziehungen hat…“

Eine klare Absage erteilte Källenius den Plänen für ein Tempolimit. „ Es ist Teil von Made in Germany und vom Image deutscher Autos im Ausland, dass sie „Autobahn erprobt“ sind. Eine Begrenzung würde diesem Image schaden, und außerdem haben wir sichere Technologien, für das Fahren bei hohen Geschwindigkeiten“. Doch nicht jeder, der schnell fährt einen Daimler mit modernster Technologie…

Bis auf weiteres wird Daimler Autos mit Verbrennungsmotor verkaufen und damit den technologischen Umbau finanzieren. Ola Källenius ist überzeugt, dass Daimler früher als vorgeschrieben auf emmissionsfreie Fahzeuge umstellen wird. "In Sachen Autobau sind wir Tesla einen Schritt voraus..."

Unterwegs sein ... für Kunst

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 09 Jul 2021 08:12:36 GMT

Unterwegs sein ... für Kunst

Noch bis Ende Oktober ist der Schweizer Kurort Bad Ragaz für Kunstliebhaber ein attraktives Ziel für einen Kunstausflug „einmal anders“.

Vor beeindruckender Bergkulisse, im Freien und ohne Eintritt begegnen die Besucher der Kunst beim Bummel durch den Ort auf Schritt und Tritt. Kunst mitten im Leben und für Jedermann.Das ist auch die Intention der beiden Initiatoren, Esther und Rolf Hohmeister, die die Skulpturen Triennale vor 20 Jahren ins Leben riefen.

Seitdem wird Bad Ragaz alle drei Jahre zu Bad RaARTz und zu einer Plattform internationaler Skulpturenkünstler. (SÜDWEST PRESSE Feuilleton vom 9.07.2021 s.u.)

Unterwegs sein ... zum Gipfel

183:858996427 (Sigrid Balke) — Fri, 09 Jul 2021 07:57:06 GMT

Unterwegs sein ... zum Gipfel

Gemsen-Gene sind die Voraussetzung. Dann ist eine meiner Lieblings-Bergtouren eine aussichtsreiche Gratwanderung mit Weitblick in die Allgäuer Alpen und Fernsicht bis Kempten.

Gelegenheit zum Weitblick bietet allerdings nur eine ausgiebige Gipfelrast, denn ansonsten sollte der Blick unbedingt auf dem Weg sein. Zumindest im Gipfelbereich. Was mit einem gemütlichen Anstieg über breite Waldwege und Almwiesen beginnt wird zur anspruchsvollen, stellenweise seilgesicherten Kraxeltour.

Start und Ziel ist der Dorfparkplatz in Unterjoch. (A7 Richtung Füssen, Abfahrt Oy-Mittelberg, Richtung Oberjoch, Tannheimer Tal) Dauer ca. 4-5 Stunden.

Apropos Gemsen-Gene: Trittsicherheit, Schwindelfreiheit, gute Bergschuhe und Spaß am Kraxeln…

I love New York

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 04 Jul 2021 17:09:52 GMT

I love New York …

bekennt sich der amerikanische Künstler James Rizzi zu seiner Heimatstadt, die ihm zugleich mit unzähligen Motiven die Vorlage für viele seiner bekannten Bilder war.

James Rizzis Werke benötigen keine Erklärung, er wollte schlicht und einfach Heiterkeit und Lebensfreude verbreiten und die Menschen berühren. Genau das, was wir jetzt, nach der langen Pandemiezeit mit eingeschränkten sozialen Kontakten, so dringend brauchen. Viele glückliche Menschen zusammen, Farben und Formen, Freude am Leben und Gemeinsamkeit in einem unverwechselbaren Rizzi Universum.

Das Einmalige seiner Werke ist ihre Dreidimensionalität, die Detailverliebheit und die nahezu unerschöpfliche „Fabulierkunst“ der kleinen Momente voller Lebensfreude und Liebe, die er in seinen Bildergeschichten erzählt.

Der Besuch der Großen Sommerausstellung im Fruchtkasten des Klosters Ochsenhausen umgeben von der barocken Landschaft Oberschwabens ist es wert UNTERWEGS zu sein …

The best art is a good heart (Rizzi)

Mobil sein...

183:858996427 (Sigrid Balke) — Sun, 27 Jun 2021 16:12:59 GMT

Mit alternativen Kraftstoffen unterwegs sein...

Mit der E-Mobilität setzen wir Zeichen, implementieren eine Interimstechnologie und zeigen das wir es verstanden haben: Umdenken ist in Sachen Klimaschutz unbedingt erforderlich.

Der Absatz von Elektroautos steigt also, nicht zuletzt wegen staatlicher Förderprämien. Als ein Baustein zur Erreichung der Ziele des Pariser Klimaschutzabkommens werden diese Fahrzeuge vor allem im Stadtverkehr einen Teil der Autos mit Verbrennungsmotor ersetzen. Aber bis alle Fahrzeuge elektrisch unterwegs sind, vergehen Jahre, und die alten Fahrzeuge werden weiterhin in ärmere Länder exportiert.

Diese Zeit haben wir nicht, da sind sich die Wissenschaftler einig. Und das Bundesverfassungsgericht lässt keinen Zweifel daran, dass die bisherigen Anstrenungen nicht ausreichen, um die CO₂-Emissionen in den nächsten vier Jahrzehnten weltweit um die notwendigen 50 Prozent, und in den Industriestaaten um mindestens 85 Prozent zu senken.

Primär auf Elektromobilität zu setzen, ist daher nicht die Lösung stellte Prof. Radermacher zu Beginn unseres Gesprächs zum Thema Synthetische Kraftstoffe fest. Zu schlecht ist die ökologische Bilanz, berücksichtigt man die Herstellung der Batterien und des verwendeten Stroms.Der Vorstand des Forschungsinstituts für Anwendungsorientierte Wissenschaften (FAW/n), emeritierter Professor für Informatik der Universität Ulm und Berater in zahlreichen politischen Gremien, ist mit dieser Einschätzung nicht allein. Das bestätigten mir unter anderem auch Prof. Thomas Willner von der HAW Hamburg und Max Hadrich, Teamleiter Power-to-Liquids am Fraunhofer Institut ISE (Institut für Solare Energiesysteme)in Freiburg mit denen ich ebenfalls über das Thema gesprochen habe.

Synthetische Kraftstoffe wären für die 58 Mio. Bestandsfahrzeuge eine kurzfristig umsetzbare Lösung. Sie entstehen in einem zweistufigen Prozess. Zunächst wird Wasser per Elektrolyse in Sauerstoff (O₂) und Wasserstoff (H₂) gespalten – das ergibt als ersten Grundstoff Wasserstoff. Im zweiten Arbeitsschritt wird dieser Wasserstoff mit Kohlendioxid (CO₂) verbunden, das zum Beispiel als Abfallprodukt aus anderen industriellen Prozessen abfällt und aus der Abluft extrahiert wird.

Wasserstoff hat den entscheidenden Vorteil, in der Natur nahezu unendlich vorhanden zu sein und er kann außerdem klimaneutral hergestellt werden. Unter den derzeitigen Bedingungen ist die Produktion wegen der geringen Effizienz jedoch nicht wirtschaftlich.

Das erfordert einen Paradigmenwechsel, denn in absehbarer Zeit wird es in Deutschland nicht möglich sein, ausreichend stabil verfügbaren und günstigen Ökostrom für Industrie und Verkehr zu produzieren. Der Klimawandel erfordert global gedachte Lösungen.

Die immensen Kosten für den Ausbau eines Stromtankstellennetzes sollten aus Sicht von Radermacher besser in Projekte investiert werden, die eine Stromerzeugung unter 2 Cent pro KW/h ermöglichen, in den Erhalt des Regenwaldes als weltweit größter CO ₂ Speicher und in die Aufforstung und Humusbildung in Wüstenrandgebieten.

Wird Methanol mit günstigem, stabilem Solarstrom produziert, kann der "flüssige Strom“ mit der bestehenden Infrastruktur wie Pipelines, Tanker und Tanklaster aus geeigneten Ländern transportiert werden und die Distribution erfolgt über das vorhandene Tankstellennetz. Synthetische Kraftstoffe sind eine Zwischenlösung bis zur Entwicklung einer klimaneutralen und effizienten Elektromobilität und eine Zukunftslösimg für private Heizanlagen, Schiffe, Flugzeuge und Industrie.

Die CO ₂ Emissionen werden drastisch reduziert und es entstehen Werte wie Biodiversität und Lebensqualität für die Menschen in Entwicklungs- und Schwellenländern und wirtschaftliche und soziale Stabilität. Das wäre nicht zuletzt auch ein Beitrag zur Lösung des Migrationsproblems.

Porsche, bekannt für schnelle und durstige Sportwagen, wagt zusammen mit seinem Partner Siemens Energy mit einer 20 Mio. Euro teuren, und vom Bundeswirtschaftsministerium geförderten, Anlage im windigen Süden Chiles einen neuen Ansatz, umweltfreundlichem Wasserstoff und am Ende synthetischem Treibstoff für Verbrennungsmotoren zu produzieren. Bis 2024 sollen bereits 55 Millionen Liter möglich sein, bis 2026 rund 550 Millionen Liter E-Fuel pro Jahr.

Und Bosch,eines der Vorreiterunternehmen in Sachen Klimaschutz verweist auf das Potential synthetischer Kraftstoffe mit dessen konsequentem Einsatz in Fahrzeugen, man bis zum Jahr 2050 insgesamt 2,8 Gigatonnen CO ₂ einsparen könnte.Eine gute Zwischenlösung für alle Bestandsfahrzeuge bis zur Entwicklung zukunftsfähiger Alternativen zum Verbrennungsmotor. Die derzeitige E-Autos sind aus meiner Sicht eher die Sparlampe, die es mal als Nachfolger der Glühbirne und vor der Entwicklung der LEDs gab.

Die Technologie ist da, was fehlt sind Rahmenbedingungen der Politik, die für Investoren verlässlich und attraktiv sind.

Was wir brauchen sind globale Lösungsansätze für ein globales Klimaproblem...

Meine ergänzende Lese-Empfehlung: https://www.wiwo.de/27397466.html?share=mail

UNTERWEGS sein

websitebuilder@1and1.de — Thu, 24 Jun 2021 12:52:39 GMT

UNTERWEGS erschien mir als Titel für meinen Blog passend, denn unterwegs sein hat viele unterschiedliche Facetten.

Man kann physisch unterwegs sein, auf Reisen, in der Stadt, in der Natur…

Man kann in Gedanken unterwegs sein, neue Horizonte erschließen, Blickwinkel ändern, Perspektiven sehen.

Man kann gemeinsam unterwegs sein, allein, mit Freunden oder mit Menschen denen man zum ersten Mal begegnet.

Mehr dazu in meinem Blog UNTERWEGS…